15 nov. 2017

Esto SÍ es una clase

Este es un post para recoger los materiales utilizados en el seminario que tendrán conmigo docentes la UAH dentro de la formación que les proporciona el I.C.E.
Ficha del ICE sobre el seminario

A partir de este Genialy podéis acceder a un cuatro presentaciones (realizadas con Prezi, Canva, Emaze, Google presentación) y a un último apartado de recursos, que se abre como una ventana.



Recursos utilizados en la formación:
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10 nov. 2017

Gamificación en la universidad: juega, participa y aprende

La diversión y el cuidado de lo estético en experiencias de aprendizaje en la universidad pueden significar motivación, participación, pertenencia y esfuerzo de los estudiantes (y del profesor/a), ¿quién no se apunta? 

A través del póster, presentado en el XII Encuentro Iberoamericano de Educación (EIDE) en la UAH por Pablo Sotoca y por mi, os dejamos algunas de las claves de nuestros proyectos gamificados en dos asignaturas universitarias en el ámbito de la Educación física.

Ver y hacer zoom, haz clic AQUÍ

Una de las conclusiones que hemos sacado Pablo y yo sobre gamificar es que hay que encontrar la narrativa, las mecánicas y las dinámicas de juego que atraigan a los estudiantes, pero también tienen que tener una conexión estrecha con la personalidad del profesor, sus motivaciones y el conocimiento sobre sus capacidades. De alguna manera, cuando diseñas marcos de aprendizaje de este tipo hay que buscar autenticidad en lo que propongas desde tu persona, a la vez que tienes muy presente los intereses de tu alumnado. Por ejemplo, no podríamos en si invertir los roles y que Pablo hiciera este prision body break y yo su Jugón Go, podrían tener elementos parecidos pero cada uno haría algo muy diferente al final, porque gamificar es dejar que surja también la propia esencia de las personas que promueven la propuesta. Más aún, si gamificáramos juntos, nos saldría un tercer proyecto muy distinto. Como decía Gala, "la naturaleza se resiste a ser clasificada".

Nos han preguntado por Twitter, por el secreto de un póster tan apetecible y como vivimos en modo "compartir, reutilizar, divulgar, aprender de otros", aquí desvelamos el truco (que no es tal): software online Canva + cuidado estético + ensayo-error + cariño + colaboración ¡¡todo entrenable!! 😉

¿Quieres saber más sobre estos proyectos? Te dejamos más información sobre las dos experiencias de gamificación presentadas en el póster:


Ver más sobre Jugón GO y a través de #jugongo



Agradecer al ICE de la UAH que respaldase este proyecto de innovación docente (2016-17) denominado "Aplicación de estrategias de gamificación en entornos de aprendizaje universitario en el ámbito de la Educación Física" (UAH/EV813).







Pablo y Marta.-

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8 nov. 2017

Ciencia en vaqueros

He tenido la suerte de participar en un evento de la Semana de la Ciencia en Madrid. La verdad es que ha sido la primera vez que participo y teniendo en cuenta que llevo 15 años en la universidad, más los 5 anteriores de estudiante, ¡ya era hora!. Pero no me voy a detener en criticarme más al respecto, porque más vale tarde que ni tarde.

Mª José Camachode la Universidad Complutense de Madrid, me invitó a participar en un evento que estaban preparando ella y su compañera Irene Solbes. El formato me atrajo especialmente: la idea era juntarnos en un bar personas interesadas sobre género y educación y a través de breves conferencias, formato píldoras más que comunicación, y a modo "pint of Science" o "innobar", divulgábamos trabajos, experiencias y se promovía el debate a través de los comentarios y preguntas de los asistentes. 

Esto me apetece subtitularlo ciencia en vaqueros. Detrás de esta idea está la importancia del espacio, el LUGAR y la actitud que promueve. Los espacios no son neutros y en educación se está estudiando cada vez más el impacto que tienen en nuestro aprendizaje. Si te interesa el tema puedes consultar el trabajo del catedrático y experto en neuroeducación, Francisco Mora sobre neuroarquitectura, por ejemplo. 

He de decir que llegué unos minutos tarde por un imprevisto familiar (traducción: me organicé mal) y vi que mis compañeras me esperan. Llevaba mi portátil como solución "b" por si había problemas técnicos. Y los hubo. Unas 30 personas estaban sentadas en la sala del café Abonavida con su cerveza, café o agua. Se las veía en una espera tranquila. He de reconocer que estos momentos de problemas técnicos me encantan. Sí, y no soy masoca, es que me recuerdan el día que aprendí que cuando hay un problema técnico hay que respirar, tranquilizarse, no agobiarse y disfrutar del momento que te da la vida para retarte. Lo importante no es solucionar el problema en sí, más bien es que no te supere el problema y sepas "saltar el muro lo mejor posible". Cuando además te pones en "ese modo" más positivo, normalmente acabas encontrando la respuesta porque la tranquilidad favorece la propia solución. Se parece mucho a lo que ocurre en escena, si te equivocas, si algo va mal, sigue y no muestres esos nervios que al final llaman más la atención que el hecho del problema en sí. Bueno, en definitiva, lo solucionamos y aunque algo más tarde, pudimos empezar.


Post en Instagram
Sigo narrando. El caso es que fui en vaqueros y con ganas de tomarme una caña con limón, a escuchar a mis compañeras de cartel y a contar una experiencia de aula surgida a partir de un proyecto colaborativo. Eso era a priori lo que me iba a suceder, pero la experiencia fue muchísmo más enriquecedora. Escuchar a Irene Solbes hablar de las diferencias biológicas y las ambientales a través de estudios científicos fue un lujo. El trabajo de Alberto lo conocía ya, he trabajado todo el año con él, pero verle interactuar, comenzar su exposición preguntando cómo estaban los y las asistentes y contando como se sentía... qué lección, aprendo mucho de él. Los/as invitados/as tenían muchas preguntas, inquietudes, y es que los temas sobre género provocan mucha reflexión, contradicciones y cuestionarse. Luego expuse yo, vi que tenía sentido contar como lo que la ciencia investiga nos lo debemos llevar a las aulas y que aterrizarlo es posible. Creo que me enrollé algo más de lo que me tocaba (qué raro, no me lo explico;). Después fue el turno de Mª José, y según iba narrando ejemplos de la sexualización de la infancia, uno se iba echando las manos a la cabeza, revelaba lo que ya estaba ante nuestros ojos y no veíamos. Escucharla hablar de género es una maravilla, a mi me puso las gafas moradas hace tres años en el Encuentro ConEFtados y siento que ha sido un camino sin retorno, por suerte. La guinda del pastel la puso Laura, con un discurso maravillosamente cálido y ácido a la vez, nos mostraba como desde las redes sociales hay experiencias de grupos de personas que tratan de contrarrestar el ideal de belleza y discurso que la sociedad y la historia nos han vendido a las mujeres.


Diapositiva de la presentación de Laura Martínez

Como anécdotas os cuento dos, una entrañable y otra sorprendente. La primera es que fueron exestudiantes CCAFYDE, Silvia y Rebeca, ya graduadas y Máster en EF en Secundaria. Se están preparando las oposiciones (¡ánimo!). Se vinieron desde Guadalajara, con el obj
etivo de formarse. Qué bonito, qué actitud más profesional. Las recuerdo a ambas de alumnas, pero verlas allí me hacían sentir orgullo. La otra anécdota sorprendente, es que al terminar cuando ya nos íbamos, el dueño o el camarero del café Abonavida, por cierto nos trataron de lujo, nos contó que había decidido poner una luz naranja al baño de chicas, pero que la gente no hacía más que preguntarle que por qué no era rosa...y eso le hizo pensar los clichés que asignamos al género. Absolutamente genial.

Irene Solbes, Mª José Camacho, Laura Martínez, Alberto González y yo

Bueno, mi tema concreto como ya he comentado fue sobre la experiencia del proyecto #EFectoIgualdad, promovido por la asociación ADAL, y que pusimos en marcha en la asignatura de "Expresión corporal y danza" en la Universidad de Alcalá. Aquí os dejo el material digital que utilicé en mi exposición:

Sobre la experiencia #EFectoIgualdad, ya escribí otro post, que dejo aquí por si fuera de interés para alguien.

Aprovecho este post para recomendar TED talks sobre género. Hay algunas increíbles. Os dejo el link anterior para poder acceder a un recopilatorio de estas charlas sobre esta temática, y también aprovecho para dejaros más accesible aquí algunas de mis preferidas:

<div style="max-width:854px"><div style="position:relative;height:0;padding-bottom:56.25%"><iframe src="https://embed.ted.com/talks/trevor_copp_jeff_fox_ballroom_dance_that_breaks_gender_roles" width="854" height="480" style="position:absolute;left:0;top:0;width:100%;height:100%" frameborder="0" scrolling="no" allowfullscreen></iframe></div></div>





Agradecer a las personas que hacen posible la Semana de la Ciencia, esos desconocidos trabajadores, a Mª José e Irene por invitarme, a Laura por iluminarme y a los que allí nos escucharon y debatieron con nosotras. También a Mario Marcol, promotor del proyecto de ADAL #EFectoIgualdad, y a mis estudiantes, sin los que nada es posible en mi trabajo como docente.

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31 oct. 2017

Más que un documental de danza

Este es uno de esos post que escribo porque me apetece, porque va de un recurso intenso, que me ha traspasado y que no quiero quedarme para mi. Mr. Gaga (2015) de Tomer Heymann es un documento filmado durante siete años, día a día, para recoger la esencia de uno de los coreógrafos más inquietantes de los últimos tiempos, Ohad Naharin

¿Por qué me ha gustado este documental? 

Este documental no solo habla de danza, habla de la vida, de la historia del siglo XX, de la cultura, de la profesionalidad, de la entrega, de la pérdida, del amor, del nacimiento, de la conciliación y el género, del envejecimiento... de tantas cosas que son y no son danza.


No te pierdas estos tres minutos de ARTE en movimiento

Los lances del destino quisieron que me topara con este documental y dos semanas después me invitaran a asistir a ver a la Compañía Nacional de Danza (CND) que interpretaba una obra de este coreógrafo, la pieza Minus 16. No os voy a contar mucho de ella, mejor ver un fragmento:



Decía Barisnikov de Naharin que es la combinación perfecta de belleza, energía y habilidad. El estilo de este bailarín y coreógrafo israelí se caracteriza por mantener el cuerpo y sus partes absolutamente flexibles, DISPONIBLES, mientras que el cuerpo se sostiene por un profundo arraigo al suelo, que le permite movimientos explosivos y dinámicos, siempre con la intención de ganar fluidez y una fuerte conciencia de si mismo, de lo que está sucediendo alrededor. La conexión con uno mismo, con el otro, el placer del detalle y los pequeños gestos son ejes de su trabajo. Gaga, como se denomina a su técnica o modelo, no lleva a que el bailarín sea un mejor atleta o acróbata, sino que tiene que ver con los matices, con escuchar algo que está más allá, esa parte animal del ser humano; también con la conexión con la fantasía, la pasión, hacer más con menos, el darte cuenta de las texturas, la gravedad, lo auténtico de uno mismo.

Como dice en el documental el propio Ohad sobre sus comienzos: "Era un bailarín en casa, en la calle... era un presente, no un futuro, no una proyección hacia una profesión. Era mi forma de sentir que estaba vivo." Sobre su formación, dice algo muy interesante y es que creía "que fue una suerte empezar danza clásica tan tarde, esto me permitió estar mucho más conectado al animal que soy". El tiempo pasa y se transforma su pensamiento en que quería moverse con delicadeza y agresividad, todo a la vez, y que quería hacer algo más allá de sí mismo, participar para que la danza llegue a todos y todas.

Me gustaría hablar de algo que ocurre al final, que tiene que ver con la paternidad y la maternidad, pero no quiero hacer más spoiler del que ya estoy haciendo, por lo que me quedo con las ganas de escribir sobre ello. Solo deciros que me parece un final poco convencional, muy honesto, muy actual.

En el documental se dicen frases que tocaron mi alma, para bien y para mal...

"La vida está llena de flecos, aunque intentes atarlos, no puedes" - padre de Ohad

"Era el opuesto al macho, era como un gato... y yo quería bailar así" - Ohad

"Quería moverme con delicadeza y agresividad, todo a la vez..." - Ohad

"Aprendí mucho sobre lo que no quiero hacer" - Ohad


The Batsheva Dance Company performing “Last Work” (2018). CreditIan Douglas for The New York Times
"Bailar básicamente es lo opuesto al macho" - Ohad

"El movimiento como una fuente pura está por encima del género" - Ohad

"Si alguien puede hipnotizarte con solo una fila, es un genio. El todo en la nada. Eso es arte" - Yugman

"Con los años supe que tenía información equivocada sobre cómo utilizaba mi cuerpo. Al final me hice daño" - Ohad

"Enfrentarme a las limitaciones fue la experiencia más enriquecedora y significativa que he tenido. Fue cuando comencé a comprender el estudio de mi cuerpo" 
- Ohad

"El movimiento gaga se basaba en la necesidad de escuchar nuestros cuerpo antes de decirle lo que tenemos que hacer y salirnos de nuestra zona de confort a diario" - Ohad

[La danza] viene antes que la técnica, el virtuosismo o el talento musical. Estoy hablando de algo que está en la piel” - Ohad
Gaga Master class - Ohad Naharin. Foto: Gadi Dagon
"Cuando alguien deja que expreses tu singularidad, te sientes especial" - Ohad

"Puedes tener limitaciones físicas, pero puedes ser auténtico, mostrar de qué estás hecho por dentro y eso siempre conmueve" - Ohad

"Con sus muertes, nos dan vida" "llorar por una gran pérdida y bailar... el poder del baile para curar" - Ohad

"Encontrar placer en bailar, las personas se expresan de una manera muy especial a través del lenguaje de la danza..." - Ohad

"No hay nadie que no pueda conectar con sensaciones físicas, no hay nadie que no pueda entender rápido, brusco, suave, enérgico... no hay nadie que no pueda conectar el esfuerzo con el placer, no hay nadie que no pueda estirase, doblarse..." - Ohad

"(...) va de hacer poco y sentir mucho, eso es a veces las danza" - Ohad

Para terminar os dejo con otro vídeo que no deja indiferente: 


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28 jun. 2017

AbrazaME: la actividad más bonita y la coreografía más importante

Normalmente me gusta redactar, narrar los post que escribo, pero éste será diferente. Os invito a correr el riesgo dedicando un tiempo a los dos recursos que os expongo en este orden: 

1) Un artículo escrito por Pablo Sotoca y por mi sobre el abrazo, la expresión corporal y la muerte, narrado en primera persona. Esta comunicación fue presentada en las Jornadas de educación emocional y actividad física el pasado abril en la Universidad de Barcelona.

2) Un magnífico proyecto artístico realizado por Cesc Gelabert sobre el abrazo, que corresponde a un mosaico de colectivos participantes en la propuesta de danza comunitaria de la convocatoria 2017 de Trayectos (Festival Internacional de Danza Contemporánea de Zaragoza que se viene realizando desde 2004).



También se puede acceder a la comunicación, haciendo clic AQUÍ.




Vídeo-mosaico colectivo "No hay coreografía más importante que la de un abrazo" por Cesc Gelabert en Trayectos 2017


Para relacionar ambas experiencias, voy a cumplir una promesa que le hice a un estudiante de este curso, Jorge Polo. Me dijo que le gustaba escribir y que compartiría conmigo sus impresiones tras hacer la actividad que he compartido con vosotros; quedé con él que un día publicaría sus palabras textualmente. 
Estas actividades no sólo fomentan la utilización de la expresividad del cuerpo, sino que hace cuestionarnos acerca del porqué de un movimiento y todo aquello que lo engloba. Muchas veces somos inconscientes de lo mucho que puede significar un acto corpóreo y lo mucho que nos puede afectar en nuestro día a día.  
Lograr un cierto nivel de expresividad con nuestro cuerpo hace que nos entendamos mejor y consigamos ser más abiertos a la hora de "desinhibirnos" tanto dentro de las aulas como fuera de ellas.  
Hemos trabajado con los pilares más importantes de la expresión corporal y he de decir que, gracias a ello, hemos conseguido conectar unos con otros con un acto tan simple como lo es un abrazo. Quien pueda experimentar esta actividad, puede comprobar que en un acto tan simple, se puede llegar a observar una complejidad extraordinaria y llena de emociones y nociones. 
Todo ello no es tan relevante si no pensamos en lo que hacemos. Es importante reflexionar sobre lo que hacemos día a día, solo así conseguiremos progresar y entender lo que hacemos y lo que realmente significa. 
Partiendo desde la experiencia personal, estas actividades han sido enriquecedoras no solo a nivel corpóreo sino también a nivel psicológico, social y afectivo. Es cierto que al principio se observaba como una asignatura en la que era importante el movimiento y tenías que desempeñarlo, pero como todo en este mundo, las prenociones no siempre son correctas ni mucho menos se acercan a la realidad. Poco a poco, he experimentado cómo mis movimientos han ido adquiriendo fluidez y un sentido más expresivo al que estaba acostumbrado. Observando a mis compañeros, también he podido apreciar sus increíbles progresiones a lo largo de este tiempo. Tomo con cada vez más confianza un dicho que leí hace poco que dice: "Tu expresión corporal define tu personalidad aún si hablar" pues he podido ver cómo en las clases, la personalidad de cada uno se reflejaba más en los movimientos que muchas veces en palabras. Todo movimiento esconde un elemento que está adscrito a éste, no es sólo un acto físico. 
Para finalizar, quiero decir que la danza es un contenido que no entiende de género y que está disponible para todo tipo de público. Depende de todos y cada uno de nosotros el que se pueda hacer aún más visible la importancia que la danza posee. La igualdad se tiene que ver reflejada en cada actividad que desempeñemos, ¡démosles la importancia que se merecen y a por ello! 
Hubiera sido muy enriquecedor conectar los dos recursos, es decir, realizar la actividad que contamos en el artículo y grabar escenas para participar en el vídeo colectivo. No pudo ser, pero a partir de esta oportunidad no aprovechada se me están ocurriendo ideas para seguir creando, aprendiendo y enseñando. TO BE CONTINUED...

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8 jun. 2017

Claves para una exposición exitosa: TFG

Cartel de la formación
Nuestros estudiantes de 4º de CCAFYDE tienen la defensa de sus Trabajos Fin de Grado (TFG) dentro de unos días. A raíz de haber sido elegida madrina de esta promoción, hecho que me resulta muy gratificante, pensé: qué obsequio podía hacerles a estos estudiantes. Reflexionando llegué a la conclusión de que mi tiempo es una de las cosas que más valoro hoy en día, y teniendo en cuenta que todos ellos defienden sus TFG, me pareció buena idea ofrecerme a ayudarles en esta labor, como algo complementario a la orientación que cada uno recibe de su tutor. Me puse en contacto con su delegado y le propuse la idea, así como con la coordinadora de TFG, Beatriz Muros. 

Si bien lo realizaré a modo de clase magistral, para ver in situ, desde mis aciertos y errores, cuestiones de una exposición, tengo la intención de promover un encuentro de aprendizaje constructivo, mediante su participación, interacción y reflexiones

A continuación dejo los recursos que utilizaré en la exposición:

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21 abr. 2017

Desde el cuerpo: #VIGalaDanza CCAFYDE

Pensar el cuerpo DESDE EL CUERPO, en palabras de Cristobal Pera, es
"(...) pensar hacia afuera, transitando con mirada curiosa por el mundo de nuestras circunstancias, pero también es pensar hacia dentro, por el inexplorado y nebuloso territorio de la conciencia personal"

De casi 80 estudiantes de CCAFYDE de la materia “expresión corporal y danza”, de la cual soy responsable, la mayoría nunca habían pisado un escenario, como lo hicieron el pasado 20 de abril. Incluso muchos de ellos me confesaban que no habían acudido a un teatro. Hace dos meses tampoco eran conscientes de la dimensión expresiva, comunicativa, creativa y artística del movimiento, de sí mismos en definitiva. Quizá para muchos de ellos sumergidos en el ámbito de una disciplina deportiva, no habían tenido oportunidad de conocer el mundo de la creación artística y las emociones proyectadas intencionalmente desde el cuerpo. Así que esto fue un reto que afrontábamos juntos.


Este año hemos tenido menos tiempo de ensayos y las vacaciones que hemos disfrutado (la gala fue justo al día siguiente de terminar la Semana Santa), quizá se hayan notado en cuestiones de sincronización colectiva y definición de movimientos, pero teniendo esto presente y queriendo hacer de nuestro contexto una virtud, como habría que hacer con la vida misma, les animé a mostrar todo lo aprendido:


  • corporalizar la desconexión del tono muscular cuando así lo requiere la escena
  • ensalzar la improvisación como oportunidad para acentuar la escucha interior y colectiva
  • trasladar la emoción que se expresa hasta los límites de nuestro contorno corporal
  • habitar este nuevo lugar, como así hemos hecho en otras ocasiones entendiendo el espacio en el que nos desenvolvemos como algo no neutro que requiere que nos apropiemos de él
  • apropiarnos del tiempo pues cuando disfrutamos "el ahora", incluso podemos disfrutar de los nervios que uno puede experimentar al sentirse “desnudo” en su persona, siendo el foco de las miradas ajenas que en realidad te devuelven “quien somos”


El increíble espacio escénico que nos ha acogido, una vez más, ha sido el Corral de Alcalá. Éste es una lugar único, es uno de los corrales de comedias más antiguos que se conservan en Europa, desde 1601. Quiero agradecer, de todo corazón y en nombre de mis estudiantes, de mi departamento, de mi facultad y de mi universidad, a su director Fernando Sánchez Cabezudo por confiar en dar continuidad a esta propuesta, y como siempre a todo el equipo del corral: Gema, Almundena, Bela, Raúl, Israel… y alguno se me olvida.

Agradecer a profesores, compañeros, amigos, familiares y exalumnos que ese día nos acompañaron. Resaltar lo arropada que me he sentido por mis colegas Pablo, Alberto, Mª José, Alejandro, Marian y Pilar. Espero que todos disfrutaran de las 12 creaciones. Las temáticas fueron diversas, nuestro punto de partido creativo este año, nuestros inspiradores han sido objetos extraños, revistas y periódicos. Un día llenamos el centro de clase con estos objetos y nos sentamos con cojines alrededor y abrimos la mente como un paracaídas, siempre con el filtro de los intereses que ellos tenían. A partir de ahí estos estudiantes han creado piezas diversas y nos invitaron a disfrutar del mundo infantil, el paso del tiempo, valores de un deporte, lo oriental, el miedo, la amistad, la mala suerte, la injusticia, el sinsentido, lo carnavalesco y aprovechar el momento (esta idea se repite, nos están diciendo algo, podemos aprender de ellos).

Hubo una pieza, concretamente, la 10ª con título وداعا (suena como "wadaeaan" y significa "el adiós"), que la presenté partiendo de las palabras que me había enviado Beatriz de Torres, amiga, experta en teatro y que estuvo seis meses en un campo de refugiados sirios. Los estudiantes que crearon esta composición, para documentarse, se reunieron con ella. Fue muy emotivo ese encuentro así como la propia pieza que nos presentaron. Os dejo la imagen y el texto escrito por Beatriz de Torres:


"Como tú y como yo. Nosotros, como ellos. iguales. Vidas iguales. Los estudios, la compra, Internet, unas birras, musiquita, el alquiler, fiesta de cumpleaños, comida familiar, unas risas, errores, regalos, un "te quiero", los amigos, el abrazo de tu madre, tu hermano, complicidades, sueños... hasta que el horror y el pánico estallan en la palma de la mano. negro. Todo se hace negro. Huida desesperada. Sangre. Paria. Sin techo. Vacío. Muerte. Refugiado. ¿Cómo bailar esa pérdida? ¿Cómo vestir de danza ese adiós desde el abismo? Reconociéndonos en ellos. Sintiéndolos en cada movimiento. Como tú y como yo. Nosotros, como ellos. Ahamad, Musab, Firas, Noor, Mohamed Alí, Nusra, Rania, Mahmood, Merwan, Kawa, Issa, Rahim, Fawaz, Nauras...".

Más fotos de la Gala y próximamente espero que podamos subir aquí algunos vídeos:



 Como en años anteriores, salimos en algunos medios:
  • Noticia de la UAH
  • Entrevista de OndaCero Alcalá a Juan Díaz (estudiante) y a mi: escuchar podcast aquí (desde el minuto 0:37:45 hasta el minuto 0:44:07).
  • Twitter: #VIGalaDanza
Agradecer el apoyo y la confianza puesta en este proyecto al Departamento de CC. de la Educación, al Vicedecanato CCAFYDE de la Facultad de Medicina y CC. de la Salud, al Servicio de Deportes (concretamente a Fernando Gil y a Yolanda Díaz) y a Jesús Cañete, responsable del Aula de danza Estrella Casero.

A continuación quiero dejaros una reflexión académica desde mi experiencia vital con éste y otros proyectos:
Y si imaginamos una formación en la que las personas resolvieran retos en contextos profesionales (como aquí nos encontramos). Y si esa formación estuviera ligada a experiencias vitales que se conectaran con las emociones de los que aprenden (y también de los que enseñan). Y si la teoría, necesaria, imprescindible como abono del pensamiento crítico y la toma de decisiones se entrelazara siempre que fuese posible con la práctica. Y si nos imaginamos una formación en la que realmente todos nos implicamos y dejamos que la realidad penetre en las aulas e incluso salimos de ellas, como estamos haciendo hoy y no como observadores, sino como participantes. Y si realmente formamos desde enfoques cooperativos en los que todos tenemos una responsabilidad en el desarrollo propio y con el de los demás, participando así de escenarios sostenibles, y digo sostenibles para referirme a la interdependencia que tenemos unos con otros para construir una sociedad mejor, un mundo mejor. Cualquier contexto formativo, incluido el de la universidad, debe tener en cuenta este faro que nos guíe, al menos ese es mi enfoque pedagógico. Y he aquí esta propuesta, un intento que espero que se acercara al acierto.
Ojalá en breve pueda incorporar a este post las reflexiones de algunos estudiantes. Si estás leyendo esto, por favor, coméntanos algo al respecto.

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